Drama fırtınasının eleştirisi. Eleştirmenlerin "The Thunderstorm" dizisiyle ilgili tartışmaları

A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununun yayınlanmasının ardından periyodik basında birçok yanıt yer aldı, ancak en çok ilgiyi N. A. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" ve D. I. Pisarev'in "Rus Dramasının Motifleri" makaleleri çekti.

"Fırtına" da "güçlü Rus karakterinin nasıl anlaşıldığından ve ifade edildiğinden" bahseden Dobrolyubov, "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesinde haklı olarak Katerina'nın "odaklanmış kararlılığına" dikkat çekti. Ancak karakterinin kökenlerini belirlerken Ostrovsky'nin dramasının ruhunu tamamen terk etti. "Yetiştirilmenin ve genç yaşamın ona hiçbir şey vermediği" konusunda hemfikir olmak mümkün mü? Monologlar ve gençliğine dair anılar olmadan onun özgürlüğü seven karakterini anlamak mümkün mü? Katerina'nın akıl yürütmesinde parlak ve yaşamı onaylayan hiçbir şey hissetmeyen, dini kültürüne dikkatle tenezzül etmeyen Dobrolyubov, şunu düşündü: "Burada doğa, hem akıl düşüncelerinin hem de duygu ve hayal gücünün taleplerinin yerini alıyor." Ostrovsky'de halk kültürünün unsurlarını görebildiğimiz yerde, Dobrolyubov'da biraz basit (ilkel olmasa da) bir doğa anlayışı görüyoruz. Ostrovsky'ye göre Katerina'nın gençliği bir gün doğumu, yaşam sevinci, parlak umutlar ve neşeli dualardır. Dobrolyubov'a göre Katerina'nın gençliği "gezginlerin anlamsız saçmalıkları", "kuru ve monoton bir yaşam".

Dobrolyubov, mantığında asıl şeyi fark etmedi - Katerina'nın dindarlığı ile Kabanovların dindarlığı arasındaki fark ("her şey soğukluk ve bir tür karşı konulamaz tehdit yayıyor: azizlerin yüzleri o kadar katı ve kilise okumaları o kadar zorlu ki") ve gezginlerin hikayeleri çok korkunç”). Katerina'nın özgürlüğü seven ve tutkulu karakteri, "karanlık krallığa" meydan okuyan gençliğinde oluştu. Dahası, Katerina'dan bahseden Dobrolyubov, onu "tüm zorba ilkelere karşı muhalefetiyle bizi etkileyen" eksiksiz, uyumlu bir karakter olarak sunuyor. Eleştirmen, Vahşilerin ve Kabanovların zulmüne, canı pahasına da olsa özgürlükle karşı çıkan güçlü bir kişilikten bahsediyor. Dobrolyubov, Katerina'da Rus tarihinin bir dönüm noktasında çok gerekli olan "ideal bir ulusal karakter" gördü.

D.I. Pisarev, "Rus Dramasının Motifleri" başlıklı makalesinde "Fırtına"yı farklı bir bakış açısıyla değerlendirdi. Dobrolyubov'un aksine Pisarev, Katerina'yı "çılgın bir hayalperest" ve "vizyoner" olarak adlandırıyor: "Katerina'nın tüm hayatı sürekli iç çelişkilerden oluşuyor; her dakika bir aşırı uçtan diğerine koşuyor; Dün yaptığından bugün tövbe ediyor ama kendisi yarın ne yapacağını bilmiyor; Her adımda kendi hayatıyla başkalarının hayatlarını karıştırıyor; Sonunda, elindeki her şeyi karıştırıp, çözülmeyen düğümleri en aptalca yöntemle, intiharla çözer.”

Pisarev, kahramanın ahlaki deneyimlerine tamamen sağır, onları Katerina'nın mantıksızlığının bir sonucu olarak görüyor. "Düşünen gerçekçi" Pisarev'in yargıladığı bu tür kategorik ifadelere katılmak zor. Ancak makale, oyunun edebi bir analizinden çok, özellikle halkın devrimci yeteneklerini ele aldığı bölümde, Dobrolyubov'un oyun anlayışına bir meydan okuma olarak algılanıyor. Ne de olsa Pisarev makalesini toplumsal hareketin gerilediği ve devrimci demokrasinin halkın yetenekleri konusunda hayal kırıklığına uğradığı bir dönemde yazdı. Kendiliğinden ortaya çıkan köylü isyanları devrime yol açmadığından Pisarev, Katerina'nın "kendiliğinden" protestosunu derin bir "saçmalık" olarak değerlendiriyor.

30. Çehov'un hikayelerinde komik ve ciddi.

Çehov'un eserleri çok sayıda komedi ve dramın tonlarını içeriyor. Yazar, en basit yaşam durumlarına ne kadar çok bakarsa, o kadar beklenmedik sonuçlara vardı. Esprili durumlar bir anda dramaya, üzücü olaylar ise komediye dönüştü. Bütün bunlar, hayatta olduğu gibi komik ve hüzünlü olanın iç içe geçtiği Çehov'un eserlerinde ifade ediliyor.

Yazar insanların insan olmasını ve insan gibi yaşamasını istiyor. Muhtemelen Anton Pavlovich'in hikayelerinin komik olmaktan çok hüzünlü olmasının nedeni budur. İçeriğin draması komik durumların, karakterlerin hareketlerinin ve komik şakaların arkasında gizli. Ancak yavaş yavaş neşeli tonlamalar yerini hayal kırıklığına bırakıyor.

“Bir Yetkilinin Ölümü” hikayesi ilk başta komik görünüyor. Yetkili Chervyakov generalin kel kafasına hapşırdı ve "önemli kişiye" özür dileyerek işkence yaptı. Generalin öfkesini bekledikten sonra "üniformasını çıkarmadan mekanik bir şekilde eve gelerek kanepeye uzandı ve... öldü." Bu hikaye, insanın korkunç yıkımının bir resmini çizdiği için trajiktir. Sonuçta Chervyakov generalin öfkesinden değil, herhangi bir tepki vermemesinden korkuyordu. Yetkili itaat etmeye o kadar alışmıştı ki, "parlak yüzün" onu neden "azarlamadığını" anlayamadı. "Bukalemun" hikayesi de belirsizdir. Ochumeloz'un davranışı hem kahkahalara hem de gözyaşlarına neden oluyor. Sonuçta o bir “bukalemun” çünkü herkesin dilsiz bir köle ve aynı zamanda kibirli bir hükümdar olması gereken dünyanın ikiyüzlülüğünü bünyesinde barındırıyor. Çehov, tahakküm ve itaat yasalarına göre inşa edilen hayatı gösteriyor. İnsanlar dünyayı nasıl farklı algılayacaklarını unuttular. Bunun onayını “Kalın ve İnce” hikayesinde buluyoruz. İki okul arkadaşının buluşması, içlerinden birinin daha yüksek bir rütbeye sahip olması nedeniyle gölgede kalıyor. Aynı zamanda "şişman" adamın eski arkadaşını küçük düşürmeye niyeti yoktu. Tam tersine iyi huylu ve sizinle tanıştığına içtenlikle memnun. Ancak "zayıf olan", gizli danışman ve iki yıldız hakkında bilgi edindikten sonra "küçüldü, eğildi ve daraldı." Böyle durumlarda gerekli olan "tatlılık ve saygılı ekşilik" yüzünde belirdi, iğrenç bir şekilde kıkırdadı ve tüm sözlerine "s" edatını eklemeye başladı. Bu tür gönüllü hizmet, "özel meclis üyesini hasta etti." Komik bir durum bu şekilde dramaya dönüşüyor, çünkü insandaki insanın yok edilmesinden bahsediyoruz. “Maske” hikâyesini okuduğunuzda acı düşünceler yerini gülümsemeye bırakıyor. Önümüzde maskeli balo için toplanmış şehrin en iyi insanları var. Birisi kulübün okuma odasında entelijansiyayı iliklerine kadar kızdıran bir tartışma başlatır. Ancak zorba milyoner olur olmaz herkes durumu düzeltmeye çalışır ve “onursal vatandaşı” nasıl memnun edeceğini bilemez.

İlk görüşte, Komik hikaye"Davetsiz misafir." Ana karakter- okuma yazma bilmeyen küçük bir adam. Ağırlık yapmak için "rayların traverslere tutturulduğu" somunu söktüğü için yargılanıyor. Hikayenin tamamı, "adli soruşturmacı" ile "saldırgan" arasında absürtlük yasalarına göre inşa edilmiş bir diyalogdur. Çehov bizi aptal, geri zekalı adama güldürüyor. Ama tüm Rusya onun arkasında duruyor, mazlum ve fakir, bu yüzden artık gülmek değil ağlamak istiyor.

Çehov her şeyden çok gönüllü kölelikten nefret ediyordu. Kölelere karşı acımasızdı. Çehov onları açığa çıkararak insan ruhlarını ezilmekten kurtarmaya çalıştı.

İş bitimi -

Bu konu şu bölüme aittir:

Suç ve cezanın sonsözü. Romanın genel sorunlarıyla bağlantısı

Raskolnikov ve Svidrigailov.. Raskolnikov ve Sonya Marmeladova.. Raskolnikov ve Luzhin Raskolnikov ve PoRFiry Petrovich..

Eğer ihtiyacın varsa ek malzeme Bu konuyla ilgili veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan materyalle ne yapacağız:

Bu materyal sizin için yararlı olduysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Cıvıldamak

Bu bölümdeki tüm konular:

Raskolnikov ve Svidrigailov
Svidrigailov imajında ​​​​Raskolnikov ile pek çok ortak nokta var. Dostoyevski, çeşitli yollarla bu manevi karşılıkların yakınlığını hissettirir ve aralarında sürekli paralellikler kurar. Muhalif

Raskolnikov ve Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov ve Sonya Marmeladova, romanın iki ana karakteridir ve yaklaşmakta olan iki akım gibi görünürler. Onların dünya görüşleri işin ideolojik kısmını oluşturuyor. Sonya Marmeladova - ahlaki fikir

Raskolnikov ve Luzhin
Romanın ana karakteri Rodion Raskolnikov, yoksul soylu bir aileden gelen, üniversitede hukuk öğrencisi olan,

Evgeny Bazarov ve Pavel Petrovich Kirsanov
Rus toplumunda ortaya çıkan sorunları ve çelişkileri hassas bir şekilde tahmin etme yeteneği, yazar Turgenev'in önemli bir ayırt edici özelliğidir. Pavel Petrovich Kirsanov - bir askeri generalin oğlu

Evgeny Bazarov ve Arkady Kirsanov
Büyük Rus yazar I. S. Turgenev, olup biten her şeyi incelikle hissetti. kamusal yaşam Rusya. “Babalar ve Oğullar” romanında geçen yüzyılın altmışlı yıllarına ait güncel bir konuya değiniyor.

Baba ve oğul Kirsanovlar
"Babalar ve Oğullar" I. S. Turgenev'in merkezi eserlerinden biridir. Bu romanı hayatının endişe verici ve belki de en dramatik döneminde yazdı. Bir romanın başlığının aşağıdakileri içerdiği genel olarak kabul edilir:

Evgeny Bazarov aşk ve ölüm karşısında
I. S. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanının ana karakteri Evgeny Vasilyevich Bazarov, işin sonunda ölür. Bazarov'un çevresindekilere oldukça küçümseyici davrandığını söyleyebiliriz.

Evgeny Bazarov'un iddia ettiği ve yalanladığı şey
"Babalar ve Oğullar" romanında Turgenev, 19. yüzyılın 60'lı yıllarındaki ana toplumsal çatışmayı - liberal soylular ile demokratik halk arasındaki çatışmayı - gösterdi. Yani Turgenev’in “Babalar ve

Roman babalar ve oğulları ve zamanı
Turgenev'in “Babalar ve Oğullar”, toplumsal çatışmalara ağırlık veren sosyo-psikolojik bir romandır. Romanın aksiyonu 1859'da geçiyor. "Babalar ve Oğullar" romanı yaratıldı

Ilya Ilyich Oblomov ve Olga Ilyinskaya
Goncharov'un "Oblomov" romanının kahramanları Ilya Ilyich Oblomov ve Olga Ilyinskaya, hayatın, aşkın ve aile mutluluğunun anlamını farklı şekillerde anlıyorlar. Oblomov, dünyanın "kutsanmış" bir köşesi olan Oblomovka'da doğdu

F.I Tyutchev'in aşk hakkında şiirleri
F. I. Tyutchev, Rus şiir tarihine öncelikle felsefi şarkı sözlerinin yazarı olarak girdi, ancak aynı zamanda aşk teması üzerine bir dizi dikkat çekici eser de yazdı. Şairin aşk ve felsefi şiirleri

Tyutchev'in şiirlerinin özellikleri
Şairin sözlerinin temel özellikleri, dış dünya olgularının özdeşliği ile insan ruhunun halleri, doğanın evrensel maneviyatıdır. Bu sadece felsefi içeriği değil aynı zamanda sanatsal içeriği de belirledi.

A.A Fet'in Şarkı Sözleri
Çoğunlukla Fet'in şarkı sözlerinde doğanın güzelliğini, mükemmelliğini, insanın doğada var olan o iç uyum için çabalaması gerektiğini anlatan şiirler vardır. Bana en yakın olanlar

Fet'in sözlerinin özellikleri
A.A. Fet, 19. yüzyılın seçkin Rus şairlerinden biridir. Bize muhteşem bir güzellik, uyum, mükemmellik dünyası açtı, Fet'e doğanın şarkıcısı denilebilir.İlkbahar ve sonbaharın solması, ruhun yaklaşımı

Nekrasov'un sözlerinin özellikleri
Nekrasov'un şiir dünyası şaşırtıcı derecede zengin ve çeşitlidir. Doğanın ona cömertçe bahşettiği yetenek ve olağanüstü çalışkanlığı, şairin bu kadar çok sesli ve melodik sözler yaratmasına yardımcı oldu.

Nekrasov’un şiirlerinde lirik kahramanın özgünlüğü
Edebiyatın en öznel türü olan lirik şiir için asıl önemli olan kişinin ruhunun durumudur. Bunlar doğrudan lirik kahramanın imgesi aracılığıyla ifade edilen duygular, deneyimler, düşünceler, ruh halleridir.

Nekrasov'un aşkla ilgili şiirleri
Nikolai Alekseevich Nekrasov neredeyse hiçbir zaman aşk şiirinin ana akımında çalışan bir şair olarak algılanmıyor. Özgün ve tanıdık eserleri “Köylü Çocukları”, “Kadınlar” olarak değerlendirilmektedir.

Sevgiliye
Zor bir yolu nasıl anlatırsın, Kendi kendine geçtikten sonra, pervasız konuşmasını dinlerim, Gül rengi umutların. Çılgın hayallerle seviyorum Ve ben...

Kalinov şehri ve sakinleri
Yazarın hayal gücü bizi Volga kıyısındaki küçük bir ticaret kasabasına götürüyor, yerel güzelliklere hayran kalıyor ve bulvarda yürüyüşe çıkıyor. Sakinler şimdiden çevredeki güzel doğaya daha yakından baktılar

Kabanikha ve Dikoy
A. N. Ostrovsky, 1859'da yazdığı "Fırtına" adlı oyunda o dönemin Rus taşra toplumunun yaşamını ve geleneklerini gösterdi. Bizim ve bu toplumun ahlaki sorunlarını ve eksikliklerini ortaya çıkardı.

Şehrin sakinleri arasında Katerina
BİR. Ostrovsky "Fırtına" adlı oyununda insanları iki kategoriye ayırdı. Bir kategori “karanlık krallığın” temsilcileri olan zalimler, diğeri ise onların aşağıladığı ve zulmettiği halktır. Birinci grubun temsilcileri

Fırtına dizisindeki flört sahnesi
Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasında ana karakter Katerina'dır. Dizi, aşkı için savaşamayan bir kızın trajik kaderini anlatıyor. "Aşk ve

Doktor Startsev nasıl Ionych'e dönüştü?
Güç ve canlılık dolu genç Dmitry Startsev'in Ionych'e dönüşmesinden kim sorumlu? Hikayenin başında Çehov, Dmitry Startsev'i genç, zengin ve güç dolu olarak gösteriyor. Herkes gibi

Çehov'un dramaturjisinin özellikleri
Anton Pavlovich Çehov hayatı boyunca tiyatroya yöneldi. Amatör performanslara yönelik oyunlar onun ilk gençlik çalışmalarıydı. Çehov'un hikayeleri diyaloglar açısından o kadar zengin ki, yazarın da yardımıyla

Savaş ve Barış romanındaki iki aile Kuragins ve Bolkonskys
"Savaş ve Barış" romanının merkezinde üç aile vardır: Kuraginler, Rostovlar, Bolkonskyler Bolkonsky ailesi şüphesiz bir sempatiyle anlatılmaktadır. Üç nesli gösteriyor: kıdemli prens Nikolai Andreevich, onun

Nataşa Rostova
Natasha Rostova, "Savaş ve Barış" romanının ana kadın karakteri ve belki de yazarın favorisidir. Tolstoy bize kahramanının 1805'ten 1820'ye kadar olan on beş yıllık dönemdeki gelişimini anlatıyor:

Savaş ve Barış romanındaki en sevdiğim bölüm
“Savaş ve Barış” eserinde bence en önemli bölüm, Moskova'nın kaderinin - Rusya'nın kaderinin - belirlendiği konsey bölümüdür. Eylem köylü Andrei Savostyanov'un en iyi kulübesinde gerçekleşiyor

Savaş ve Barış romanının sayfalarında savaş
L. N. Tolstoy, çalışmalarında tüm toplumu, tüm Rus halkını ortak bir dürtüde birleştiren savaşın ulusal önemini ortaya çıkarmaya, kampanyanın kaderinin merkezde ve yüzlerde belirlenmediğini göstermeye çalıştı.

Bay Ostrovsky'nin draması "Fırtına" hakkındaki görüş

Moskova'ya gidişim vesilesiyle Bay Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasının detaylı incelemesine katılma fırsatım olmadı ama aynı zamanda Akademi'nin emrini yerine getirmenin benim için özel bir zevk olduğunu düşünüyorum. Beni onurlandırmaktan mutluluk duyduğu Bilimler Bölümü'nden dolayı, söz konusu oyunun kısa bir incelemesi ile kendimi sınırlamam gerekiyor.

Öncelikle Bay Ostrovsky'nin yeteneği ve eserlerinin değeri lehine iki açıklama yapmama izin verin.

Modern çağda dramatik şiirin gerileyişi şüphe götürmez. Bu, edebiyatla ilgilenen herkesin aşina olduğu bir gerçektir. Ne İngiltere'de, ne Almanya'da, ne de Fransa'da uzun zamandır gerçekten zarif eserler arasında haklı olarak yer alabilecek oyunlar olmadı. Getner, "Das moderne Drama" (1852) adlı makalesinde haklı olarak "Genç Almanya" ekolünün şairleri tarafından yazılan dramaların içsel yoksulluğundan şikayet ediyor. 1 Yazarlarının yeteneğini inkar etmiyor, ancak eserlerinin Schiller ve Goethe'nin örneklerinden çok daha aşağı olduğunu kabul ediyor, 2 tıpkı son şairlerin sanatsal yaratıcılığın zirvesinde olması gibi, onların takipçileri de vasat düzeydeydi. Freytag'ın draması "Valentine" bu seviyeye yükselmedi, ancak Freytag'ın yeteneği sıra dışı bir yetenek. Aynı hayal kırıklığı yaratan olay Fransız dizilerinde de görülüyor. V. Hugo, A. Dumas, Scribe 4 ve diğerlerinden sonra bir durgunluk yaşandı ya da melodramlar üretilmeye başlandı. Ancak Moliere ile ilgili olarak Scribe ve Corneille ve Racine ile ilgili olarak Hugo ve A. Dumas, 5 Schiller ve Goethe ile ilgili olarak "Genç Almanya" ile aynıdır: komedilerde Moliere komedisinin gücü yoktur, trajedilerde Sahte klasik sanat çemberinde dönmesine rağmen, Racine ve Corneille'i yücelten hiçbir trajedi gücü yoktur. Fransızların orijinal bir şey yaratmaya yönelik son girişimleri bazen muhteşem oyunlar ortaya çıkarıyor, ancak gerçek sanatın ışığında değil, dış etkiler ve güncel haberlerle, günün ilgi alanlarıyla (nouvelles du jour) dış temas. Her yerde melodram var, hiçbir yerde gerçek dram yok.

Yukarıdakiler modern Rus komedisi için veya daha doğrusu Bay Ostrovsky'nin oyunları için geçerli değildir, çünkü bunlar tek başına ve ayrılmaz bir şekilde tüm komedimizi içerir. Bay Ostrovsky'nin konumu farklı. En ünlü komedyenlerimiz arasında da önemli bir yer edindi. Gogol'ün çalışmalarına layık bir şekilde devam ediyor. Yeteneklerini karşılaştırmıyorum: Sadece göreceli olarak daha düşük yetenekte, çok daha yüksek yetenekle gösterilmeyen taraflar olduğunu söylüyorum. Yani Bay Ostrovsky'nin oyunlarında "Baş Müfettiş" ve "Evlilik" ten sonra ağırlığı olan kendine özgü, özel bir şeyler var. Ve sanat eserlerinde, insanın manevi faaliyetinin tüm eserlerinde olduğu gibi, bu özelliğe, özgünlüğe ağırlıklı olarak değer verilmektedir. Yeteneğin ayırt edici özelliklerine tanıklık eder; hem neyi sevdiğini nasıl anlayacağını bilen eğitimli, hem de bilinçsizce estetik zevki algılayan eğitimsiz olan halkın yeteneğine duyulan sempatiyi açıklıyor.

İkinci not, Bay Ostrovsky'nin dramaya yönelik doğuştan gelen eğilimini belirtmeyi amaçlamaktadır. Edebiyat dünyasına dramatik bir oyunla girdi ve seçtiği şiir türünü hâlâ değiştirmedi. Diğer yazarlar sanki doğalarına aykırıymış gibi farklı türlerde ellerinden geleni yapıyorlar. Örneğin G. Turgenev, bu kadar yüksek sesle ve oldukça haklı bir şöhret kazandığı öykü ve romanların yanı sıra dramalar da yazmaya çalıştı; ancak "Taşralı Kadın"ın, "Serbest Yükleyicinin", "Liderle Kahvaltının" 6 göreceli asaletini ve özel güzelliklerini tanıyabilsek bile, onun rutinine girmediğini görmeden edemeyiz. G. Ostrovsky ise tam tersine dramatik formu şarkı sözlerine veya destana dönüştürmeye çalışmadı. Oyunlarından biri olan “Öğrenci” (“Okuma Kütüphanesi” 7'de), anlatıcı için kolayca bir olay örgüsü sağlayabilir; ancak bu kolaylığa kapılmadı. Dramanın onun mesleği olduğu açıktır. Yönün sabitliği, çoğu zaman, diğer nesnelerden bağımsız olarak, yönün içsel değerini gösterir ve çeşitli bilgi veya yaratıcılık alanlarına özgürce girilememesi, kişinin ilgilendiği alanı doğru şekilde yönetme yeteneğini daha açık bir şekilde gösterir. tabiri caizse yazar doğuştan atanır. Bay Ostrovsky'nin uzmanlık alanı tüccar sınıfının şiirsel temsilidir. Sınıf farklılıklarını açığa çıkaran olgunun doğasına ilişkin görüşteki değişiklik, sunumun doğasında bazı değişikliklere yol açtı; öyle ki yazarın kısa bir süre içinde, yani on ya da on iki yıl boyunca yazdığı dramaları zaten birçok şeyi gösteriyordu. talimatlar.

Edebiyatın en parlak çıkışlarından biri olan ilk komedisi “Biz Kendi Halkımız”, aile ve ticarette ortaya çıktığı kadarıyla tüccar sınıfının özünü tasvir ediyor. Sonuç olarak bu, belirli bir sınıfın belirli bir çağdaki görgü komedisidir, örneklerini bize Fonvizin, Kapnist, 8 Griboyedov, Gogol tarafından verilen bir sosyal komedidir. G. Ostrovsky, ikincisinin okuluyla yakından ilişkilidir; onun komedi noktaları karanlık taraflar tüccar hayatı: ailede - eşin, çocukların ve hizmetçilerin acı çektiği ve kişisel keyfilikten başka hiçbir temeli bilmeyen babanın keyfi gücü; ticarette - tek amacı olabildiğince çabuk para kazanmak olan yanlış işletme yönetimi. Ancak sonuç dikkate değer bir özelliğe sahiptir: Bu sayede komedi gerçek bir trajediye dönüşür, çünkü aile despotu ve kötü niyetli müflis ne ekerse onu biçer; Cezası izleyicinin önünde infaz ediliyor ve gelecekte başka cezalar da hazırlanıyor - gelecekteki çocuklarından duyarsız kızı için ve haydut hizmetkarı Tishka'dan haydut Podkhalyuzin için.

Yazar, sanki ilk oyununun karanlık renginden korkmuş gibi geri çekildi ve -Ölü Canlar'ın 2. cildinde Rus toplumunun parlak tarafının birkaç ideal yüzünü resmeden Gogol gibi- aynı zamanda idealler yaratmaya karar verdi. hayatında bu kadar komedinin olduğu sınıfla halkı barıştırması gerekiyordu; ve komiklik çoğu zaman trajik bir sonla çözümlenir. İstenilen uzlaşma, Rus insanının, özellikle de henüz medeniyetin etkisine maruz kalmamış olanların temel, kendiliğinden özelliklerinde bulundu. Yazarın bu görüşünün meyvesi, hem tiyatroda hem de sahnede büyük başarı elde eden “Kendi Kızağına Binme”, “Yoksulluk Bir Ahlak Değildir”, “İstediğin Gibi Yaşama”9 oyunları oldu. oyuncuların sanatsal performansları ve performansları açısından şüphesiz avantajlar, bunların altında yatan fikri nasıl değerlendirirsek değerlendirelim. Parlak, ideal kişiliklerin aksine, Rus doğasının doğasında var olan iyi ilkeleri medeniyet tarafından çarpıtılan Rus halkıdır. Oyunların amacı birinci kişilere ikincilere karşı zafer kazandırmak, aksi takdirde ataerkil yaşamın, insanın sahip olduğu ilkel saflığı ve doğal sadeliği temel hiçbir şeyle değiştirmediği yanlış eğitim yaşamına üstünlüğünü göstermektir. kaybetti. Bu üstünlük şu şekilde ifade edilebilir: Temel ilkelerini tamamen koruyan basit bir Rus insanda, bu ilkeler bir kez dış kabalık ve eğitim eksikliğine üstün gelirken, yüzeysel medeniyet yoluna giden bir kişi istemeden buna teslim olur ve Temel ilkelerine olan sempatisini kaybeder.

Bay Ostrovsky'nin bu yönünden memnun olmayan ve onun Slav yanlısı eğilimlerden şüphelenen eleştiri, medeniyetin savunmasını üstlendiğinde, yazar eğitimli sınıfın hakkını vermeye ve onun iyi taraflarını sunarak onları kötü taraflarıyla karşılaştırmaya karar verdi. eğitim eksikliğinin yanları. İki yeni oyun ortaya çıktı: "Başkasının Ziyafetinde Akşamdan Kalma Var" ve "Karlı Bir Yer." 10 Bunlardan ilkinde tüccar ve sıradan halkın hayatından idealler aydın sınıfın hayatına aktarıldı. Ahlaki kahramanlık öğretmenin ve kızının şahsında somutlaşmıştır; tam tersine zengin tüccar, bilginin ışığıyla aydınlanmayan bir insanın tüm vahşi maskaralıklarıyla bir tirana dönüşür. Oyunun amacı okuyucuya veya seyirciye açıkça gösterilir. Yazarın önerdiği görev neredeyse her zaman sanatsal icraya zarar verdiğinden, "Başkasının Ziyafetinde Akşamdan Kalmadır" komedisi bu bakımdan başarısız oldu.

Bana göre Bay Ostrovsky, yeni oyunu "Fırtına" da ilk çıkış noktasına geri döndü. Seçtiği uzmanlık alanını -tüccar yaşamının en temel tezahürleriyle şiirsel temsilini- terk etmedi; ancak sorunun daha bilinçli bir şekilde sorulması onu kısıtlamıyordu, Gogol'e göre tek dürüst yüzün kaldığı karanlık tarafları ortaya çıkarma arzusu da onu kısıtlamıyordu - komik kahkaha11 veya Tarihsel gelişim tarafından henüz geliştirilmeyen idealleri arayın. Gerçeklik tam olarak gerçekte olduğu gibi görünür: Ahlaki ve zihinsel çirkinlik ile ruhun ve kalbin güzelliğinin bir karışımı olarak. Ve bu kurgusal olmayan gerçeklikte, bir yandan, kutsal, değişmez bir dogma olarak, yalnızca yeni, taze, genç olan her şeye karşı nefret biçiminde anlaşılan antik çağın tanrılaştırılması olarak geleneğe olağanüstü bağlılık vardır; Öte yandan, sıradan, ritüel yaşamın havasız atmosferinden kurtulma ve aşırı güçle kaynayan meşru yaşam eylemini ilan etme arzusu. Kurtuluş, mizaç ve kavramlardaki farklılığa bağlı olarak farklı şekillerde gerçekleşir; bazen kaba bir dizginsizlik, aile ve sosyal bağlardan keskin bir feragat (Varvara'nın karşısında gördüğümüz gibi), bazen pişmanlık ve pişmanlıkla, kan ve gözyaşına değen bir iç mücadeleyle eşit bir varoluşun kesintiye uğraması (ki bu da budur) Katerina bize), bazen de perde arkasında mazlumların (Kabanikha'nın oğlu gibi) ruhunu adadığı şenlik ve sarhoşluğa olan bağlılığı temsil ediyor. Özgürleşmedeki farklılık aynı zamanda dramın sonucundaki farklılıkla da belirlenir: Bazı durumlarda düşman güçlerin çatışması kahkahayla başlar, devam eder ve biter; diğerlerinde gizli veya açık, sürekli bir fırtınadır. Bay Ostrovsky'nin "Fırtınalar" adını taşıyan oyununda, birçok yer kahkahalara neden olsa da aksiyon ve felaket trajiktir. Ritüel yaşam onun tarafından sert sonuçlarla ortaya çıkarıldı: Her türlü itaatsizliği ezen bir Yunan kaderi anlamına geliyor. Hayatın hareketini sürekli protesto eden sadık bir gümrük koruyucusu olan Kabanikha, oğlunun karısının cesedi üzerine uzlaşma sözleri bile söylemiyor. Ve bu arada, kavramlarına aykırı olan her şeyi amansız bir şekilde parçalıyor. Dikoy, kendisine alet olan inatçılığı nedeniyle bazen gelenekleri ihlal ediyor, ancak bazılarında buna izin vermiyor - Dikoy, yeğeninin (Boris) hayatını yiyor, onu Kyakhta'ya gönderiyor ve huzursuz faaliyetini tüketiyor. yaklaşmakta olan ve enine olanla sürekli savaş halinde. Bay Ostrovsky'nin tasvir ettiği dünya zor bir dünyadır ve dramasının yarattığı izlenim, içinde olup bitenlerin doğasıyla tamamen tutarlıdır. Aklı ve duyguyu yıpratan bu manevi ağırlık, oyunun üstünlüğünün en açık kanıtıdır kanımca.

Sonuç olarak, "Fırtına" dramasının yönü ve sanatsal değerleri açısından, bana göre şu anda tek meşru olan dramatik okula ait olduğunu belirtmek isterim, tıpkı tek meşru okulun anlatı okulu. Bu okula iki isimle hitap ediyorum: tarihi,Çünkü tarih, geçmiş yaşamın olgularıyla nasıl ilişkiliyse, o da tüm olgularla aynı şekilde ilişkilidir ve fizyolojik,Çünkü fizyolojinin organların eylemlerini incelemesi gibi, ahlaki ve manevi yaşamın işlevlerini de tasvir ediyor. Böyle bir okul, kendisinde olmayanı hayata geçirmez, onu benzeri görülmemiş iyilik ve kötülük idealleriyle doldurmaz ve elbette geleceğe bir şair ile bir peygamberin bir ve aynı kişi olduğu temelinde bakmaz. Aynı. Şiirin işi, gerçekte var olanı düşünmek, bu gerçekten var olanda fenomenlerin yasalarını, özlerini, fikirlerini fark etmek ve yakalanan fikri kendi tarzında ifade etmektir, özellikle de onu görüntüye koymaktır. yaratıcılık tarafından yaratılmıştır.

Dmitry Ivanovich Pisarev'in Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin "Fırtına" hakkında yazdıklarını yeniden okuduğunuzda ne düşünüyorsunuz? Belki de edebiyatın dahileri takip ettiği gerçeği... Şiirde uluslararası bir atılımla başlayan 19. yüzyılın altın Rus edebiyatı, bunu yüzyılın ortalarına gelindiğinde düzyazıda da gerçekleştirmiş, bir “ışık ışını” görevi görmüştü. tüm Rus toplumu için. Elbette Puşkin'in, Gogol'un, Ostrovski'nin şiirsel olmayan eserlerinden bahsediyoruz.

Makalenin sivil mesajı

Pisarev'in "Fırtına" oyunuyla ilgili makale, bir vatandaşın geçen yüzyılın ikonik oyununa verdiği yanıttır. Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin 1859'da yazdığı beş perdelik oyun, altın Rus edebiyatında özel bir yere sahiptir. Bu dramatik çalışma, gerçekçiliğin daha da gelişmesi için güçlü bir teşvik görevi gördü. Bunun kanıtı, eleştirmenlerin oyuna verdiği değerlendirmeydi. Bu, gerçek bir fikir çoğulculuğunu ortaya koyuyor. Ve anlaşmazlıkta gerçek gerçekten doğdu! Bunu anlamak için, Pisarev'in "Fırtına" hakkındaki değerlendirmesini yaptığı "Rus Dramasının Motifleri" makalesinin, ünlü edebiyat eleştirmeni Nikolai Dobrolyubov'un bir başka eleştirel makalesine yanıt olarak yazıldığını bilmek önemlidir. Pisarev'in tartıştığı makalenin adı parlak bir şekilde "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" idi. Dmitry Pisarev'in yukarıda bahsedilen çalışmasına ilişkin analizimizi okuyuculara sunmaya çalışacağız. Rus edebiyatında özel bir yere sahiptir. Ostrovsky, Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı eserinde ortaya koyduğu gerçekçiliği Rus dramasında değerli bir şekilde sürdürmeyi başardı.

“Fırtına” oyununda Dobrolyubov ile temel anlaşmazlık

Dmitry Ivanovich şüphesiz incelikli bir uzmandı ve şüphesiz çalışmaya başladığında tanıdığı ve saygı duyduğu seçkin edebiyat eleştirmeni Dobrolyubov'un makalesiyle derinlemesine tanıştı. Bununla birlikte, Pisarev, eskilerin bilgeliğini takip ederek (yani, "Sokrates benim arkadaşımdır, ancak gerçek daha değerlidir"), Ostrovsky'nin "Fırtına" draması hakkındaki eleştirisini yazdığı açıktır.

Bakış açısını ifade etme ihtiyacının farkına vardı çünkü şöyle hissetti: Dobrolyubov, Katerina'yı "zamanın kahramanı" olarak göstermeye çalıştı. Dmitry Ivanovich bu görüşe temelde karşı çıktı ve bunun iyi bir nedeni vardı. Bu nedenle, Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov'un çalışmasındaki Katerina Kabanova'nın "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" olduğu şeklindeki ana tezi eleştirdiği "Rus Dramasının Motifleri" adlı makalesini yazdı.

Rusya'nın bir modeli olarak Kalinov

Kuşkusuz Pisarev, makalesinde "Fırtına" hakkındaki düşüncelerini dile getirerek, Dobrolyubov'ların resmi olarak bir ilçe kasabasına, aslında 19. yüzyılın ortalarında tüm Rusya'ya böylesine "karanlık" bir karakterizasyon verdiklerini açıkça fark etti. Kalinov, kocaman bir ülkenin küçük bir modelidir. Bunda, kamuoyu ve şehir yaşamının tüm akışı iki kişi tarafından manipüle ediliyor: zenginleştirme yöntemlerinde ayrım gözetmeyen tüccar Savel Prokofich Dikoy ve Shakespeare boyutlarındaki ikiyüzlü tüccar Kabanova Marfa Ignatievna (ortak tabirle - Kabanikha) ).

Geçtiğimiz yüzyılın 60'lı yıllarında Rusya, kırk milyonluk nüfusu ve gelişmiş tarımı olan devasa bir ülkeydi. Demiryolları ağı zaten faaliyetteydi. Yakın gelecekte, Ostrovsky oyunu yazdıktan sonra (daha doğrusu, 1861'den itibaren, İmparator II. Aleksandr'ın serfliği ortadan kaldıran Manifesto'yu imzalamasından sonra), proletaryanın sayısı arttı ve buna bağlı olarak endüstriyel büyüme başladı.

Ancak Ostrovsky'nin oyununda gösterilen reform öncesi toplumun boğucu atmosferi gerçekten doğruydu. İş talep görüyordu, acı çekiyordu...

Oyunun fikirlerinin alaka düzeyi

Pisarev, basit bir argüman kullanarak, "Fırtına" hakkındaki incelemesini okuyucunun anlayabileceği bir dilde yaratıyor. Kritik makalesinde oyunun özetini doğru bir şekilde yeniden üretiyor. Aksi nasıl olabilir? Sonuçta oyunun sorunları hayati önem taşıyor. Ve Ostrovsky harika bir iş çıkardı, tüm kalbiyle "karanlık krallık" yerine bir sivil toplum inşa etmeyi dilediği çalışmalarıyla harika bir iş çıkardı.

Ancak sevgili okurlar... Elinizi kalbinizin üstüne koyarak... Günümüz toplumumuza “ışık, iyilik ve aklın krallığı” denilebilir mi? Ostrovsky, Kuligin'in monologunu boşluğa mı yazdı: "Çünkü dürüst emekle asla daha fazla kazanamayız. Ve paraya sahip olan, efendim, emekleri daha fazla özgür olsun diye fakirleri köleleştirmeye çalışır." daha fazla para para kazanmak..."? Acı, güzel sözler...

Katerina bir “ışık ışını” değil

Pisarev'in "Fırtına" eleştirisi, Dobrolyubov'un sonucunun pervasızlığına ilişkin sonucun formüle edilmesiyle başlıyor. Yazarın oyun metnindeki argümanlardan alıntı yaparak onu motive ediyor. Nikolai Dobrolyubov'la polemiği, deneyimli bir kötümserin, bir iyimserin vardığı sonuçlar hakkında özetlemesine benziyor. Dmitry Ivanovich'in mantığına göre Katerina'nın özü melankoliktir, onda "ışık" olarak adlandırılan insanların özelliği olan gerçek bir erdem yoktur. Pisarev'e göre Dobrolyubov, oyunun ana karakterinin imajını analiz ederken sistematik bir hata yaptı. Eksikliklerini göz ardı ederek tüm olumlu niteliklerini tek bir olumlu imajda topladı. Dmitry Ivanovich'e göre, kadın kahramana diyalektik bir bakış açısı önemlidir.

Karanlık krallığın acı çeken bir parçası olan ana karakter

Genç bir kadın, Pisarev'in eleştirel makalesinde incelikle vurgulanan, (şimdi dedikleri gibi) "ağır enerjiye" sahip zengin bir tüccar olan kayınvalidesi ile kocası Tikhon ile birlikte yaşıyor. Trajik bir oyun olarak "Fırtına" büyük ölçüde bu görüntü tarafından belirlenir. Kabanikha (sokak adı bu) patolojik olarak etrafındakilerin ahlaki baskısına takılıp kalmış, sürekli sitemlerle onları "paslı demir gibi" yiyor. Bunu kutsal bir tavırla yapıyor: yani ailesinden sürekli olarak "düzenli hareket etmelerini" (daha doğrusu onun talimatlarına uymalarını) istiyor.

Tikhon ve kız kardeşi Varvara, annelerinin konuşmalarına uyum sağladılar. Gelini Katerina, onun dırdırına ve aşağılanmasına karşı özellikle hassastır. Romantik, melankolik bir ruha sahip olan kadın gerçekten mutsuzdur. Renkli rüyaları ve hayalleri tamamen çocuksu bir dünya görüşünü ortaya koyuyor. Bu hoş ama bir erdem değil!

Kendiyle başa çıkamama

Aynı zamanda Pisarev'in "Fırtına" eleştirisi nesnel olarak Katerina'nın çocukluğuna ve dürtüselliğine işaret ediyor. Aşk için evlenmez. Tüccar Dikiy'nin yeğeni görkemli Boris Grigorievich ona gülümsedi ve her şey hazırdı: Katya aceleyle gizli bir toplantıya doğru yola çıktı. Aynı zamanda, prensipte bir yabancıya yaklaşmış olduğundan, sonuçları hakkında hiç düşünmüyor. “Yazar gerçekten bir “ışık ışınını mı tasvir ediyor?” - Pisarev'in eleştirel makalesi okuyucuya soruyor. "Fırtına" sadece koşullarla baş edemeyen, aynı zamanda kendisiyle de baş edemeyen son derece mantıksız bir kahramanı canlandırıyor. Kocasını aldattıktan, depresyona girdikten, fırtınadan ve çılgın bir kadının histerisinden çocukça korktuktan sonra, yaptığını itiraf eder ve kendisini hemen kurbanla özdeşleştirir. Çok bayat, değil mi?

Tikhon, annesinin tavsiyesi üzerine onu "biraz", "düzen uğruna" dövüyor. Ancak kayınvalidenin zorbalığı çok daha karmaşık hale geliyor. Katerina, Boris Grigorievich'in Kyakhta'ya (Transbaikalia) gideceğini öğrendikten sonra, ne iradesi ne de karakteri olmayan intihar etmeye karar verir: kendini nehre atar ve boğulur.

Katerina “zamanın kahramanı” değil

Pisarev, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı eseri hakkında felsefi düşünüyor. Köle toplumunda derin bir zihne sahip olmayan, iradesi olmayan, kendi kendine eğitim almayan, insanları anlamayan bir kişinin prensipte bir ışık ışını olup olamayacağı sorusunu sorar. ışık. Evet, bu kadın dokunaklı, nazik ve samimi, bakış açısını nasıl savunacağını bilmiyor. (“Beni ezdi” diyor Katerina, Kabanikha hakkında). Evet, yaratıcı ve etkilenebilir bir doğası var. Ve bu tip gerçekten büyüleyici olabilir (Dobrolyubov'da olduğu gibi). Ama bu özü değiştirmiyor... "Oyunda ortaya konan koşullar altında, bir kişi - bir "ışık ışını" ortaya çıkamaz!" - diyor Dmitry Ivanovich.

Ruhun olgunluğu yetişkin yaşamının bir koşuludur

Üstelik eleştirmen şu düşüncesine devam ediyor: Küçük, tamamen aşılabilir yaşam zorluklarına teslim olmak gerçekten bir erdem midir? Bu açık, mantıklı soru Pisarev tarafından Ostrovsky'nin "Fırtınası" hakkında soruluyor. Bu, kaderi Kabanikha ve Wild gibi yerel “prensler” tarafından ezilen köle Rusya'yı değiştirmek olan bir nesil için bir örnek olabilir mi? İÇİNDE en iyi durum senaryosu Böyle bir intihara ancak şunlar sebep olabilir. Ancak sonuç olarak zenginlerden ve manipülatörlerden oluşan sosyal gruba karşı mücadele, güçlü iradeli ve eğitimli insanlar tarafından yürütülmelidir!

Aynı zamanda Pisarev, Katerina hakkında aşağılayıcı bir şekilde konuşmuyor. Eleştirmen, "Fırtına" nın çocukluktan itibaren imajını bu kadar tutarlı bir şekilde tasvir etmesinin boşuna olmadığına inanıyor. Katerina'nın imajı bu anlamda Ilya Ilyich Oblomov'un unutulmaz imajına benziyor! Biçimlenmemiş kişiliğinin sorunu, ideal olarak rahat çocukluğu ve gençliğidir. Ailesi onu yetişkinliğe hazırlamadı! Üstelik ona doğru düzgün bir eğitim de vermediler.

Bununla birlikte, Ilya Ilyich'in aksine, Katerina kendisini Kabanov ailesinden daha elverişli bir ortamda bulsaydı, büyük olasılıkla bir birey olarak gelişeceğini kabul etmek gerekir. Ostrovsky bunun nedenlerini veriyor...

Ana karakterin olumlu imajı nedir?

Bu sanatsal açıdan bütünsel, olumlu bir imaj - Pisarev Katerina'yı anlatıyor. "Fırtına" okunduğunda okuyucunun, ana karakterin aslında yaratıcı bir kişinin özelliği olan içsel bir duygusal yüke sahip olduğunun farkına varmasına yol açar. Gerçekliğe karşı olumlu bir tutum potansiyeline sahiptir. Ana ihtiyacı sezgisel olarak hissediyor Rus toplumu- insan özgürlüğü. Gizli bir enerjisi var (hissediyor ama kontrol etmeyi öğrenememiş). Bu yüzden Katya şu sözleri haykırdı: "İnsanlar neden kuş değil?" Yazarın böyle bir karşılaştırma yapması tesadüf değildir, çünkü kadın kahraman bilinçaltında, bir kuşun uçarken hissettiğine benzer şekilde özgürlük ister. Uğruna savaşacak zihinsel güce sahip olmadığı o özgürlük...

Çözüm

Pisarev “Rus Dramasının Motifleri” adlı makalesinden hangi sonuçlara varıyor? “Fırtına” bir “ışık ışınını” değil, “zamanın kahramanını” tasvir etmiyor. Bu imaj çok daha zayıf ama sanatsal olarak değil (burada her şey yolunda), ruhun olgunluğu açısından. "Zamanın kahramanı" bir kişi olarak "kırılamaz". Sonuçta “ışık ışınları” olarak adlandırılan insanlar kırılmak yerine öldürülebilirler. Ve Katerina zayıf...

Her iki eleştirmenin de ortak bir düşünce çizgisi var: Pisarev'in "Fırtına" hakkındaki makalesi, Dobrolyubov'un makalesi gibi, oyunun başlığını da aynı şekilde yorumluyor. Bu Katerina'yı ölesiye korkutan yalnızca atmosferik bir olay değil. Daha ziyade, kalkınmanın ihtiyaçlarıyla çatışan geri kalmış, sivil olmayan bir toplumun toplumsal çatışmasından bahsediyoruz.

Ostrovsky'nin oyunu bir tür itham niteliğindedir. Her iki eleştirmen de Alexander Nikolaevich'in ardından insanların hiçbir hakkı olmadığını, özgür olmadıklarını, esasen "Yaban Domuzlarına" ve "Vahşi Olanlara" tabi olduklarını gösterdi. Dobrolyubov ve Pisarev neden "Fırtına" hakkında bu kadar farklı yazdılar?

Bunun nedeni ise şüphesiz eserin birden fazla anlamsal “dip”in yer aldığı derinliğidir. Hem psikolojisi hem sosyalliği var. Edebiyatçıların her biri bunları kendine göre yorumlamış ve öncelikleri farklı şekilde belirlemiştir. Üstelik hem biri hem de diğeri bunu yetenekle yaptı ve Rus edebiyatı bundan yalnızca faydalandı. Bu nedenle şu soruyu sormak tamamen aptalca: "Pisarev" Fırtına " oyunu hakkında mı daha doğru yazdı yoksa Dobrolyubov mu?" Her iki yazıyı da mutlaka okumalısınız...

Eleştirel makale

İmparatorluk Bilimler Akademisi'nin, Ekselansları1 tarafından geçen 2 Şubat'ta iletilen, Bay Ostrovsky'nin bana gönderilen “Fırtına” adlı dramasının değerlendirilmesi ve bu konudaki fikrimi söyleme teklifini özel bir onur olarak değerlendirerek, Bu çalışmayı analiz ederken, en azından kendi anlayışıma göre, tam ve net bir şekilde açıklama yapmak niyetindeydim, yalnızca düşüşten beri çektiğim hastalıktan kurtulmayı bekliyordum.2 Ama hala bir rahatlama yok ve ben, Süreyi gereksiz yere uzatmaktan korktuğum için, “The Thunderstorm” dizisi hakkındaki fikrimi birkaç kelimeyle ifade etmek için acele edin.
Abartmakla suçlanma korkusu olmadan, tüm vicdanımla söyleyebilirim ki, edebiyatımızda drama diye bir eser hiçbir zaman olmamıştır. Hiç şüphesiz, yüksek klasik güzellikler arasında birinci sırayı işgal ediyor ve muhtemelen uzun süre de işgal edecek. Hangi taraftan alınırsa alınsın, ister yaratım planı, ister dramatik hareket, ister son olarak karakterler açısından olsun, her yerde yaratıcılığın gücü, gözlem inceliği ve dekorasyonun zarafeti tarafından yakalanır.
Her şeyden önce, bir plan yaratma cesareti ile hayrete düşürüyor: gergin, tutkulu bir kadının tutkusu ve borçla mücadele, düşüş, tövbe ve suçluluğun zor kefareti - tüm bunlar en canlı dramatik ilgiyle dolu ve olağanüstü beceri ve kalp bilgisi ile yürütülür. Bunun yanı sıra, yazar başka bir tipik insan yarattı - bilinçli olarak ve mücadele etmeden düşen, içinde doğup büyüdüğü aile ve sosyal yaşamın donuk ciddiyeti ve mutlak despotizminin, beklendiği gibi hareket ettiği bir kız. yanlış yola saptı, yani neşeli ahlaksızlığına yol açtı ve bu yetiştirme tarzının çıkardığı tek kural: her şey dikilip örtüldüğü sürece. Dramadaki bu iki ana karakterin ustaca yan yana getirilmesi, doğalarının gelişimi, karakterlerinin bütünlüğü - tek başına Bay Ostrovsky'nin eserinin dramatik edebiyatta birinci sırayı almasını sağlayacaktır.
Ancak yeteneğin gücü yazarı daha da ileri götürdü. Aynı dramatik çerçevede, benzeri görülmemiş bir sanatsal bütünlük ve sadakatle, ulusal yaşamın ve ahlakın bir resmi ortaya konuldu. Dizideki her kişi, efsanelerin miras bıraktığı kör despotizmi, çirkin bir din anlayışını bünyesinde barındıran zengin dul Kabanova'dan başlayarak, doğrudan halk yaşamının ortamından koparılmış, şiirin ve sanatsal dekorasyonun parlak rengine bürünmüş tipik bir karakterdir. görev ve herhangi bir insanlığın yokluğu - yobaz Feklushi'ye. Yazar, her adımda var olan, yaşayan kişiliklerin çeşitli dünyasını verdi.
Bu dramadaki karakterlerin dili, Bay Ostrovsky'nin tüm eserlerinde olduğu gibi, uzun zamandır herkes tarafından, gerçeklikten alınmış, sanatsal açıdan doğru bir dil ve onlarla konuşan kişiler tarafından takdir edilmektedir.
Bu yüce, klasik esere yönelik adil övgüleri daha fazla uzatmadan, sonuç olarak şunu eklemeyi görevim olarak görüyorum: Bay Ostrovsky'nin draması, Kont Uvarov'un Ölümüne İlişkin Yönetmeliğin 4. paragrafının 9. paragrafına dayanarak. Ödüller3, diğer tüm değerlere bakılmaksızın bir ödülü hak ediyor ve çünkü Rus modern halk yaşamının zengin bir kaynağını tüketmiş ve geliştirmiştir.
YORUMLAR

I. A. Goncharov

Harika bir Rus yazar olan Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) aynı zamanda incelikli ve derin bir eleştirmendi. “Zekadan Gelen Yazıklar” “Bir Milyon Eziyet” hakkındaki klasik makalenin ve kendi romanları hakkında birkaç otomatik yorumun sahibidir. Yayınlanan mektuba ek olarak, materyalleri ölümünden sonra yayınlanan Ostrovsky (1874) hakkında uzun bir makale yazacaktım.

Bay Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasının incelemesi

1 İnceleme, Bilimler Akademisi daimi sekreteri K. S. Veselovsky'ye hitaben yazılmış ve 8 Mart 1860 tarihli.
2 Goncharov'un Ocak 1860'ta sunduğu hizmetten çıkarılma dilekçesinde hastalığını şöyle belirtti: “... tapınaklarda ve yüzdeki kronik romatizma” (Alekseev A.D. I.A. Goncharova'nın yaşamının ve çalışmalarının kroniği, M. , Leningrad, 1960, s.103).
3 "Kont Uvarov'un Ödüllerine İlişkin Yönetmelik"in 4. ve 9. paragrafları şöyledir: "Dramatik eserler, yazarın şüphesiz edebi yeteneğini ve temsil ettiği döneme ilişkin özenli çalışmasını ortaya koymalıdır. Oyun, üslup ve akış açısından sanatsal bir yaratım olmalıdır. ve bu nedenle dramatik sanatın ve katı eleştirinin temel gereksinimlerini karşılar; ve bu nedenle, bir ödül verilirken, yarışmaya sunulan dramatik eserlerin göreceli önemi değil, bunların koşulsuz edebi değerleri akılda tutulmalıdır" (İkinci ödüle ilişkin rapor) Kont Uvarov'un St.Petersburg, 1858. S. 86).